Ja, genau. Unsere Werkstätten stehen den Studierenden offen, eigentlich 24 Stunden am Tag. Das ist das Besondere: Wir können den Studierenden sehr viel Freiheit bieten. Vier bis fünf Studierende werden pro Richtung jährlich neu aufgenommen, das heißt die Gruppen bleiben überschaubar – unglaublich wichtig für das kreative Arbeiten sowie für die künstlerische Betreuung, dem sogenannten „künstlerischen Einzelunterricht“! Alles trifft sich einmal in der Woche im Plenum, das ist natürlich ein Teil der Corona-bedingt zurzeit erschwerter umzusetzen ist. Die Basiskurse waren aber auch in Covid-Zeiten, zwar mit vielen Auflagen, in physischer Anwesenheit möglich. Ich glaube, dafür waren uns die Studierenden sehr dankbar. Rückblickend ist viel entstanden in diesem Jahr: Unser klassenübergreifendes Ausstellungsprojekt Alice <3 Gulliver entwickelte sich etwa aus der Not heraus und hat sich zu diesem tollen, über drei Teile erstreckenden komplexen Projekt entwickelt. Zunächst haben wir ein sechs Meter langes Raummodell gebaut, Raum imaginiert und modellhaft genutzt. Um diese Resultate einer Öffentlichkeit zugänglich zu machen, wurde ein digital begehbares Ausstellungsformat entwickelt. Das Raum-Modell war auch in der Plattform 6020 zu sehen. Außerdem haben wir uns temporär in weitere Räume in der Stadt begeben, haben mit Hilfe der „Super“-Inititaive zwei kulturelle Zwischennutzungen organisieren können. Die Bildnerische breitet sich also in neue Raumsituationen aus: Im Bogen 25 wurden Screenings und Ausstellungen gezeigt, Raumgeberin war in diesem Fall die ÖBB. Und auf dem sogenannten Kulturplateau findet nun unsere Abschlussausstellung „Alice <3 Gulliver - Echt jetzt“ statt. Ein kollaboratives Klassendruckwerk ist außerdem entstanden: eine Riso Publikation in einer Auflage von 120 Stück, die ebenso bei der Abschlussausstellung präsentiert wird. Ihr seht, wie wir arbeiten, wir versuchen an Learnings und Handlungsweisen anzuknüpfen und wir wachsen zusammen und wirken gemeinsam – das finde ich besonders wichtig.